Galería

Un espacio de encuentro dedicado a crear, construir y curar.

Un espacio que cuestiona y provoca las prácticas estéticas.

Un espacio donde creemos en el espíritu que habita la materia.

Artistas

Marianela Fuentes

Artista multidisciplinaria, halla inspiración en fósiles de dinosaurios y la rica historia paleontológica de su región. Con formación en Artes Plásticas y Psicología, explora patrones naturales, incorporando meditación y rituales indígenas en su proceso creativo. Tras vivir en diferentes lugares, perfecciona sus habilidades. Sus obras han sido exhibidas en lugares prestigiosos como la sede de Google en California y el National Mall en Washington D.C. A través de su arte, Marianela busca provocar profundas transformaciones y enriquecer la experiencia humana, conectando a los espectadores con la majestuosidad de la naturaleza y la conciencia.

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Luciano Matus

Licenciado en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado intervenciones en edificios históricos considerados Patrimonio de la Humanidad en México, Guatemala, Colombia, Perú, Paraguay, Venezuela, Ecuador Chile, España, Italia, India, China y Estados Unidos. Obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2007, fue el primer becario latinoamericano en la Academia de España, en Roma, (2004) con el proyecto de re-visión e intervención al Panteón de Agrippa y El Tempietto de Bramante. La editorial Turner ha publicado dos libros sobre su trabajo, Ciudad Memoria (2014) y Luciano Matus (2004).

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Ricardo Casas

Ricardo Casas es diseñador industrial egresado de la Universidad Iberoamericana, con una trayectoria de más de veinte años en proyectos dedicados al diseño de producto, mobiliario y de interiores en México y el extranjero. Director de RC Design y Estudio Shelf, Casas fue invitado por el Auditorio Nacional a crear junto con artistas de varias disciplinas, una colección de más de 150 productos entre los que destacan artículos con vibrantes líneas gráficas, accesorios de piel, objetos decorativos, armables, papelería y una singular colección de personajes. Su fuente de inspiración han sido los artistas, el Órgano Monumental y la música; desde instrumentos, hasta los patrones gráficos que emanan de las ondas sonoras. Esto junto con una metodología basada en la búsqueda y la exploración, ha dado lugar a diseños con alto valor y originalidad que ofrecen un pedazo de la esencia del Auditorio Nacional.

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Camila Vazquez Mellado

Fotógrafa documental y narradora visual de México. Inició su formación fotográfica a los 18 años y estudió Mercadotecnia y Comunicación en el Tecnológico de Monterrey, además de Fotografía Profesional y Cinematografía. Ha trabajado con fotógrafos de National Geographic como Ricardo Azarcoya y Fabio Esteban Amador, colaborando en proyectos de conservación y fotografiando comunidades mayas en Quintana Roo. Fue cofundadora de la agencia Witness Visual Storytellers y participó en Photofest San Miguel de Allende 2019. Su trabajo, centrado en la relación entre la humanidad y el medio ambiente, ha sido publicado en revistas como Wired, Elle México, Photo Vogue Italia, entre otras.

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NILS VERKAEREN

Para dotar a sus obras de resonancia emocional, Verkaeren se ha retirado de la sociedad en varias ocasiones, viajando voluntariamente a áreas remotas, preferentemente rurales y lo más intactas posible. Estos paisajes a menudo hacían casi imposible pintar. Tales condiciones severas influyeron profundamente en su enfoque, y su conexión con el lugar queda impregnada en el resultado final.

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Enrique Minjares Padilla

Enrique Minjares Padilla (Ensenada, Baja California, 1977) vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1995, donde estudió la Licenciatura de Artes visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la U.N.A.M. Minjares utiliza el dibujo y la pintura como medios principales de producción e integra procesos digitales y fotografías provenientes de los medios masivos de comunicación, para realizar imágenes con referencias a la tragedia y la catástrofe, en las que el artista procura atenuar los límites entre la ficción y el relato de la historia contemporánea. Su obra ha sido expuesta en instituciones públicas y privadas, en México y otros países como: Argentina, Alemania, Dinamarca, España, Italia y Japón, entre otros. en su enfoque, y su conexión con el lugar queda impregnada en el resultado final.

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Hijas de la Tierra

Creemos en la creación y en la experimentación del arte. Buscamos promover e impulsar la producción de diseño y arte contemporáneo a través de exposiciones y colaboraciones interdisciplinarias. Fomentando el diálogo, la reflexión y el intercambio de ideas entre artistas y el público.

Entendemos la importancia de fomentar un coleccionismo más crítico e informado para el avance y desarrollo de las prácticas estéticas